دبي، الإمارات العربية المتحدة (CNN) -- شهدت المملكة العربية السعودية، مساء الخميس، انطلاق احتفالية "نور الرياض" والتي تضمنت عرض أعمال فنية تفاعلية تعتمد على الإضاءة في مواقع متعددة بأنحاء مدينة الرياض

وتضمنت الاحتفالية مشاركة 60 من كبار الفنانين في مجال فنون الإضاءة، ينتمون لأكثر من 20 دولة حول العالم، منهم 23 من الفنانين السعوديين، وفقاً لوكالة الأنباء السعودية "واس"

وتشتمل احتفالية "نور الرياض" على 60 عملاً فنياً، تضم جميع أشكال فنون الضوء، من بينها أعمال تاريخية وهندسية وضوئية، ومنحوتات، وعروض للإضاءة، وعروض تفاعلية، وقطع حركية، وتركيبات وأعمال خارجية، ومجموعة من أشكال الفن الخفيف، يتاح لسكان وزوار مدينة الرياض الاستمتاع بها عن قرب في مختلف أرجاء المدينة، مع تخصيص مركزين رئيسين للاحتفالية في كلٍ من مركز الملك عبدالله المالي ومركز الملك عبدالعزيز التاريخي بالمربع

RIYADH: A Saudi art gallery has launched an initiative to provide financial grants to help support the work of artists in the Kingdom during the coronavirus disease (COVID-19) pandemic.

Athr Gallery in Jeddah recently announced its Maan (Arabic for together) project in a bid to cushion the impact of the virus outbreak on the local art scene. As part of its mission to keep the arts sustained and accessible to a wider audience, Athr has collaborated with seven artists, whose limited-edition works will be sold to fund the grants.

The artists contributing their pieces are Ahmed Mater, Ayman Yossri Daydban, Dana Awartani, Manal Al-Dowayan, Muhannad Shono, Nasser Al-Salem, and Sultan bin Fahad.

Much of the work is exuberant and visually spectacular, from a giant swing set by the Danish collective Superflex (which first appeared in Tate Modern in 2017) to a 25ft-tall silver fuselage-type installation by American artist Gisela Colon that calls to mind a sex object outlawed in the kingdom.

Saudi artist and storyteller Muhannad Shono showed his The Lost Path installation, which binds together 65,000 black plastic pipes to wind hundreds of feet through the dunes and cliffs. The work, he says, is meant to invoke a treasure map as well as a reminder of the oil that the tubes once contained and the far-reaching effects of that modern-day treasure.

I Love You, Urgently looks to natural forms, communities, connections, and a level-­playing field between humans and the natural world – ideas such as camel herders singing lullabies to their animals. Its ostensible focus is the continuing climate emergency, though the artists involved in the exhibition were inspired not just by climate change, but by the strategies and shifts in mind-sets that will be necessary to improve or adapt to a changed planet.

“I asked artists to think about three core ideas,” El Khalil says. “The first was biomimicry – a connection with nature, learning from nature, from 3.8 billion years of evolution. The second was adaptability: decisions might need to be amended very quickly, and the needs themselves might need to be amended very quickly. And the third was specificity: to look at our environment and to think, what are the specific needs?” Each of the works on show were commissioned, and the 21, 39 organisers worked with the artists from research phase to final result.

في الصحراء نتواضع ونشعر بحجمنا الحقيقي في هذا الكون، يراودني الشعور أثناء رحلة نحو العلا السعودية لمعاينة معرض فني ضخم بعنوان «ديزيرت إكس». ويمثل معرض «ديزرت إكس العلا» أول تعاون دولي لـ«ديزرت إكس» الذي يقام في «كونشيلا فالي» بكاليفورنيا الأميركية وتأسس لربط المجتمعات والثقافات الصحراوية من خلال الفن المعاصر. وينظم المعرض بالتعاون مع المخرج الفني في «ديزيرت إكس» نيفيل ويكفيلد والقيّمتين والمختصتين في الفن المعاصر من المملكة رنيم فارسي وآية علي رضا.

الحافلة التي تقلنا نحو العلا محملة بجمع كثيف ومتنوع الجنسيات واللغات، كل فرد في انتظار المفاجأة المعدة لنا، وعدنا بمعر ض فني كبير وعرفنا بعض الأسماء المشاركة، وها نحن نقترب من ذلك العرض، نشغل الوقت بالأحاديث الجانبية وبالنظر من نوافذ الحافلة لتصافح أعيننا التشكيلات الصخرية الشهيرة في العلا... ولكن لنا حديث آخر مع تلك الإبداعات الصخرية، نحن الآن في الموقع حيث تبدأ عناصر المفاجأة في الظهور شيئاً فشيئاً... على مسافات تكاد تكون متساوية نرى تشكيلات فنية بعضها مكون من قطعة واحدة فقط، وبعضها الآخر من أكثر من قطعة، كل منها يبدو متواضعاً في ظلال الجبال الصخرية، لن يبزها جلالا ولكن يكتفي بأن يكون وجوده هنا نوعاً من الحوار البصري، بين الإنسان والطبيعة، بين ما شكلته الرياح والمياه على مدى قرون لا تعد من أخاديد وأحافير وفجوات في الصخور الممتدة على مدى البصر، وبين ما شكلته يد إنسانية تقدم التساؤلات والتأملات في الحياة ومعانيها.

وينظّم معرض «ديزرت إكس» العلا للمرة الأولى بالتعاون مع المخرج الفني نيفيل ويكفيلد والمختصتين في الفن المعاصر رنيم فارسي وآية علي رضا من السعودية، ويعرض 14 عملا لفنانين محليين وعالميين مصممة لتحاكي طبيعة العلا.
وقدّم الفنان راشد الشعشعي عمله «ممر مختصر» الذي يصور فيه إبل وخيول الرحالة وقوافل التجارة التي كانت تجد من مغارات وشعاب العلا الفريدة ملجأ من اللصوص وقطاع الطرق ويستمدون من عيونها ماء ما ساعد في تنامي حضارات العلا عبر العصور وصنع منها محطة لحضارات متعاقبة.
بينما يعرض الفنان مهند شونو في عمله «المسار المفقود» فكرة البحث عن معنى للحياة عن طريق المسارات والخرائط التي يتبعها الإنسان. وذكر شونو أن خرائط الكنز غالباً ما تؤدي إلى صناديق فارغة ويؤكد أن الرحلة بحق أكثر أهمية من الوجهة.
وتابع: «هذا العمل يعطينا اتجاها نحو مساراتنا الشخصية المدفونة، إذ ينمو المسار المستمد من سطر واحد ليصبح تحفة نحتية تنتظر الزوار لاكتشافها».

On show now until 7 March 2020 in the extraordinary landscape of AlUla in Saudi Arabia, the Desert X AlUla exhibition, the first major contemporary art exhibition in the area, explores desert culture through cross-cultural dialogue between artists. Participating artists include Riyadh-based Muhannad Shono, Beirut-based Rayyane Tabet and Jeddah-based Rashed AlShashai, to name a few.

The exhibition has been co-curated by Saudi curators Raneem Farsi and Aya Alireza and Desert X’s artistic director Neville Wakefield and has been organised by Desert X and the Royal Commission of AlUla (RCU). “Artists are at the centre of this exhibition conceived to foster artistic exchange and dialogue across continents,” says Farsi.

From now through march 7, 2020 desert X AlUla is taking place in saudi arabia. featuring interactive installations by 14 artists, the site-specific art exhibition brings together a plurality of voices to speak on the environmental conditions, historic context and the surrounding communities of the ancient oasis. co-curated by saudi curators raneem farsi and aya alireza with neville wakefield — the artistic director of desert X — the public exhibition is the first of its kind in saudi arabia.

Nasser alsalem — ‘amma qabel’ is a sculpture with both interior and exterior landscapes, which embraces the idea of time as a continuum that connects all cultures and civilizations. the simple gesture of the installation mimics a passage-way with circumference shaped by calligraphic letters that read ‘amma qabl’, which means ‘what precedes’.